レコード針交換

 レコード針を使い始めて10年になるので、そろそろ気になり始めました。DENON　DL102 というモノラルです。特に問題が生じていた事でもないのですが専門店ややメーカーの推奨だと２００～３００時間が交換時期といいますが真に受けてはいません。　針先は摩耗したり欠損があるとレコードを傷めるおそれがあります、と書かれています。顕微鏡で拡大した写真で　摩耗した状態を見せているサイトもあります。そしてレコードへのダメージがあると・・・。10年間、ほぼ毎日と言っていいほどレコードを聴いています。日に2時間程度は。針が摩耗していなくても　気になるのはダンパーにゴムは使われている事で経年劣化でダンピング性能は落ちるでしょうから少なからず音に影響はでるのでは、とぐらいは思います。針先の摩耗は、ダイヤモントとビニール系のレコード盤ですから摩耗は無視、チリ埃を噛んでもダイヤモンドが硬いでしょう。

10年ぶりに針交換してカートリッジを交換しました。

そして、10年使用した針先を６０倍拡大出来るルーペで見ました。

すると、針先は　殆ど摩耗は見えませんでした。尖ったままで

新品とも比較しましたが違いは無いように思えました。

そして肝心の音への影響は・・・

ゼロでは無いですが、期待していた事は殆どないでした。

交換した事のメリットは、安心感、と、もしかしたら音が悪くなっている

のではないだろうかという疑いを持たないでいいようになった、の2点です。

△・・・とは言いましたが、

※　厳密に言えば変わりました・・・・

　ただ、妻に音の違いを聞いても、わからない。違いは無い。と答えます。

針先の摩耗（顕微鏡で見ると違いはわかるようです）による音の劣化は

わかりませんが、たぶんダンパーの弾力性が弱くなった事が原因ではないかと思う点が

音域が狭くなっています。新しいカートリッジでは　特に低音の量が増し、柔らかく

感じます。ドラムとかベースの低域で良く分かります。

ダンパーが硬くなっている場合と柔らかい状態との違いだろうな、と感じます。

針のクリーニングで

先最近ジェル状のものに針を突き刺し、付着した汚れゴミを取り除く

という小品が増えてきました。私は5年程前から使っていました。

が、今回針交換の為にカートリッジをアームから外した際に

クリーニング効果を６０倍ルーペで確認しました。

予想通りで、汚れ物質（このジェルも含まれていると思いますが）

は針先から針の根本（カンチレバー）の方へ押しやられているだけで

す。容易に想像出来ることでしたが、やっぱりそうでした。

針先のクリーニングはブラッシングがいいです。

レコード盤を圧着させる方法

 レコード盤はターンテーブルに圧着、ターンテーブルとの間に隙間が出来ない方が適切だと思います。バキュームで吸着させたり、外周スタピライザーで押さえたり（波を打った盤用）するまでもまく簡単にできる方法を考えました。

もっと早く気づけばよかった・・・

ターンテーブルの軸に小さなゴムのリング（自作）を付けて

レコードを乗せ、スタピライザーで押さえます。

スタピライザーは内側は凹んでいるのでターンテーブルにピッタリくっつきます。

※スタピライザーが真っ平らで凹みが無い場合はゴム板でリングを張り付けるなど工夫すればいいだけです。

レコード盤が多少波を打っていても外周スタピライザーで押さえなくても

もう大丈夫です。音への効果は出ます

費用が差ほど掛からない方法で効果は大です。

レコードスタピライザーについて

 Ｍさんへ、

これまでメーカーのスタピライザーに何の疑問もなく使っていましたがネットで海外のメーカーから出された記事を読んでふと考えてみて理に叶っていると思いました。レコード盤は常に不必要な振動に晒されていて音に悪影響があるという話です。それ対策のインシュレーターが２～３万円もするので　いろいろ試してみました。これまでは真鍮の重しを乗せるだけでした。耐震性の高いゴムをインシュレーターの下に敷くという方法です。これだと少なくとも多少なりともレコード版に起きている振動を吸収するだろうと・・・理屈は同じです。費用は数百円、これは試してみる価値はありそうで・・・やってみました。結果は予想通りの結果でした。　もっと早く気付いていたら・・・。

一番いい結果が出たのが下記筋ゴムシート。ＤＩＹの店で２００円

効果の確認はこのシューベルトの冬の旅、ペーターシュライヤー　とリヒテルの盤です。

２曲目の「風見の旗」の１分ぐらいのところでペーターシュライヤーの声の高域が

うるさく耳障りな音に（定位がやや前に出てくる）なるのを如何に押さえるか、

うるさく無くするか・・・色々試して来ました。

同じ真空管の６５５０でも違いが出ます。結果的にはＧＥ製（ＵＳＡ）ですが・・。

※これもアンプの設計が最初ＧＥを使ったという事なんだろうと思っています。　他社が劣っているとは思っていません。

そしてインシュレーターの下に振動を吸収する目的のゴムシートを置いたところ

高域の音を押さえる・・・定位が良くなった。　７０dBを１００dBまであげても低域から高域まで音が飛び出す事が無くなりました。

どのゴムが良かったかは５mmの防振ゴムでした。１０㎝角で２００円ぐらい。

３万のメーカー製を買ってもそう大差はなかったかも・・・。

レコードマットは　これまで様々な素材が商品として出されてきてひとそれぞれで好みの問題でもありますので好き好きです、私は６ｋｇ真鍮の板です。３５年これす。たまにはコムに変えてみたりもしましたが。私のプレイヤーはアイドラ式ですので、ＤＤやベルトドライブ、糸ドライブに比べるとどうしてもモーターのゴロ音は最大の問題ですが、　それが不思議とノイズに出ません。DENON　ＤＬ－１０２ ですがモノラルカートリッジはノイズを拾いにくいとも聞いたことがあります。ゴロ音対策はやっております。５ｍｍのやや硬んお耐震度ゴムシートを細く切って銅板の下に。これは可成り効果がありました。

反ったレコードは外周スタピライザーで押さえます。

これも３５年になります。

※ただ銅板とか２つのスタピラピライザーをターンテーブルに乗せ負荷を掛けられるのは

局用のプレイヤーでモーターのトルクが強いこと、アイドラ式であるから可能だと思います。　民生用のレコードプレイヤーでは参考にもなりません。

Ｍさんはガラードのアイドラ式ですので試してみてはどうでしょう。

※以下のスタピライザーが参考

SAEC　SRS-9

Eau Rouge オールージュ カーボン製アナログスタビライザー SG-ASE 

一つの部屋に複数のスピーカーを置いた場合共振して音を濁します。

確かＭさんの部屋も複数のスピーカーが置いてありますので・・参考まで。

以前絶対音感を持ったプロのピアニストの来訪を受け

グールドのピアノを聴きたいと言うのでベートーベンのピアノソナタを

レコードで聴かせました。その時のセットが下画像です。

アルテックの６４０E(６１２Ｃスタジオ用）が前左右

真ん中銀箱６４０Ｅ（モノラル）で後ろ左右がクリプッシュホーン。

プロの彼は銀箱から出たピアノの音が「濁っている」と間を入れず言いました。

コンクリートの半地下で、このスピーカーの置き方だと、音が出ているのは銀箱

だけでしたが左右の黒いアルテックのコーンは箱の開口部から内に入った空気振動

で音を出していました。それを指摘されました。クリプッシュはオールホーン型で

ユニットは箱には入っていませんのでその影響はありませんでした。

欲を捨てアルテック６１２ｃは部屋の外に出しました。

そして今クリプッシュを鳴らすとき銀箱には木製のフタをします。

大体音楽を聴くときは生演奏に近い７５～８０dBですので

フタ無しの銀箱は共振して音を出しています。

特に低域ですが、クリプッシュから出ている低域が（ジャズだとベース）

ぼやけて聞こえます。スピーカーが床に直置きの為かな、と思うような音です。

銀箱は共振します。箱にフタをするとクリプッシュの音はスッキリに

なります。

オーデオ雑誌に、部屋に複数のスピーカーを置く場合は

使わないスピーカーはユニットの面を壁側に向けて壁に密着させて置くべき

という記事がありました。部屋の状況でも違いがありますから

飽くまで参考にしてください。

※絶対音感を持っている知人の指摘を受けなければ

低域がぼける理由をスピーカーのセッテイングかケーブルか

アンプのせいだと思っていました・・・・、

 

marila jonas レコード入手しました

マリラジョナスのレコードは４～５枚しか残されていません。録音は１９４９年あたりで・・・日本のレコード会社ですとこれだけの枚数では商業ペースにのせられないので手掛けなかったのでしょう。　ネット配信の時代になって聴くことが出来るようになったといえるでしょう。アメリカでは当時レコードで販売していたようです。

私もアメリカ時代にこのピアニストについて知っていたなら、この人の演奏を聴いていたならレコードを買っていたに違いありません。残念です。Ｍさん、是非探してください。

レコードに詳しい友人が言うには・・・・「 古川さんのレコードコレクションを見ると日本のレコード会社のご都合主義が見えます。音楽レコード関係の情報誌に書かれている記事の大抵は音楽評論家という人達がレコード会社から金を貰って書いた提灯記事です。欧米には優れた演奏家は星の数ほどいます（いました）がレコード会社がその演奏家のレコードを売り出すには最低採算ベースに乗らないと扱いません。　古川さんのコレクションはそういうレコードのみです。私はヨーロッパ、東欧やロシアで生の演奏、レコードをたくさん聴いてきました。最近ネット社会になって日本でも馴染みになって来ましたが、多くの知られていない馴染みのない演奏家がたくさんいます。」そう言われると、私はアメリカやヨーロッパでレコードを探すとき２０世紀の遺産、不滅の名盤・・・などという音楽雑誌を持参、参考にしながらレコード探しをしていました。　マリラ・ジョナスのレコードも見ていたかも知れません。プリンストンやニューヨークの中古レコード店にはきっと在ったに違いありません。　これを思うとアメリカって懐が広いですね・・・美術でもそうですが・・・病弱でいつ死ぬか分からない無名のピアニストのレコードもちゃんと録音しプレスして出してくれている・・・・、

 ３年前に発売されたジョナスのＣＤ

伝説のマリラ・ジョナス～コンプリート・レコーディングス（4CD）

「詩人にして、ピアノを自在に操る名手。現代の名ピアニストの中でも、彼女と肩を並べられる者はほんのわずかだ」（オリン・ダウンズ/ニューヨーク・タイムズ紙）、「ソロ・ピアニストとして第一級の存在」（ヴァージル・トムソン/ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙）と絶賛されたポーランドの知られざる名女流ピアニスト、マリラ・ジョナス[1911-1959]が1946年から1951年にかけて米コロンビアに残した貴重な全録音を集大成したボックス・セットです。ジョナスはナチスの追及を逃れてブラジルに亡命し、その後アメリカで成功を収めますが、48歳という若さで亡くなりました。残された録音もわずかしかなく、オリジナル・マスターからの復刻は今回が世界初です。
マリラ・ジョナスは、1911年5月、ワルシャワに生まれました。天才的才能を持ったピアニストとして、ジョナスは9歳の時ワルシャワでデビューし、パデレフスキの生徒となりました。彼女は1922年に国際ショパン賞を、翌年にはウィーンのベートーヴェン賞を受賞し、1926年からは全ヨーロッパでリサイタルを開くようになりました。しかし1939年、ナチス・ドイツのポーランド侵攻によって、演奏活動の中断を余儀なくされ、彼女は強制収容所に収監。数週間後、彼女は自分の演奏を聴いたことがあるドイツ人高官の手助けを得て脱走、徒歩で数か月かけてベルリンのブラジル大使館まで325マイルを逃亡。これは後に「奇跡」と伝えられています。そこから、ジョナスはリスボン経由でリオデジャネイロへ亡命しました。肉体的・精神的に疲弊したジョナスは演奏活動をやめ、何カ月もサナトリウムで過ごします。夫、両親、兄弟がナチスに殺されたこともその状況に拍車をかけました。しかし同郷のアルトゥール・ルービンシュタインがジョナスにピアノ演奏への復帰を促したと言われ、1946年2月25日、ニューヨーク、カーネギー・ホールでアメリカ・デビューして成功を収め、ピアニストとして復活したのです。その見事な演奏は、特にニューヨーク・タイムズ紙のオリン・ダウンズや、作曲家でニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙のヴァージル・トムソンといった名うての評論家たちを夢中にさせたのでした。
その約5年後、ジョナスはシューマン『謝肉祭』を演奏中に体調を崩し、舞台袖に戻ったところで倒れました。すぐに回復し、ステージに戻ったジョナスは予定された演目を弾き終えましたが、再び演奏活動から離れ、結局1956年12月のカーネギー・ホールでのリサイタルが、最後の演奏となりました。1959年7月3日、ジョナスは極めて稀な血液の病気で48歳の生涯を閉じました。
コロンビアへの録音は1946年から1951年のわずか5年間に行なわれ、これらがジョナスが残した全録音です。生前特に絶賛されたショパン作品からは、27曲のマズルカを中心に、夜想曲、ワルツ、ポロネーズ、練習曲、舟歌などが含まれており、ジョナスの表現力豊かな演奏の特徴がはっきり出ています。比較的大きな曲はシューマンの『子供の情景』のみですが、これは曲ごとの雰囲気の対比をはっきりと付け、文字通りラドゥ・ルプーやホロヴィッツに匹敵する魅力を持った演奏といえるでしょう。SP後期からモノラルLP初期の録音であったため、これまでCBS～ソニー・クラシカルからは復刻盤が出たことがなく、今回の正規マスター（アナログ・マスターおよびディスク原盤）からの24bit/192kHzリマスターによる丁寧な復刻は、全ピアノ・ファン待望のCD化といえるでしょう。
各ディスクは当時のLPのデザインによる紙ジャケットに封入され、詳細な録音データを完備したオールカラーの別冊解説書とともに、クラムシェル・ボックスに収容されています。（輸入元情報）